Crónica del FICC_45

Cartel oficial del FICC_45

Ya va siendo hora de hablar del FICC_45, el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Ya son cinco los años que llevo asistiendo, y desde aquel 2012 en que decidí asomarme a aquel festival que anunciaban las paradas de autobuses y salí entusiasmado, cada año conservo esa tonta ilusión de que llegue diciembre para ir a ver las películas del FICC, como unos Reyes Magos adelantados. En estos años he visto ahí algunas de las películas más interesantes que he tenido el placer de ver, películas de diversas nacionalidades, géneros, culturas, sensibilidades, películas que me han servido para ampliar mi visión del ser humano y de la vida. Entre ellas, por citar las mejores de las que he podido ver, se encuentran En kongelig affære (A royal affair), Lore, Submarine, Amour, Quai D'Orsay, Gloria, The Rocket, The broken circle breakdown (Alabama Monroe), Hoje eu quero voltar sozinho (The way he looks), Mommy, Razredni sovražnik (Class Enemy), Ida, Magical girl, Pride, Elser: Er hätte die Welt verändert (Georg Elser), 海街 diary (Our little sister), Mia Madre, Mustang, Trois souvenirs de ma jeunesse (My golden days), Fúsi (Virgin Mountain), The lobster o Anomalisa. Y este año el festival ha traído más películas que añadir a esa lista.

I used to pray like God was listening: Reseña de The devil and God are raging inside me, de Brand New (2006)

Portada de The devil and God..., que representa simbólicamente uno de los temas centrales del disco: la dicotomía del bien (la niña, la pureza, la inocencia) y el mal (los demonios).

Ha llegado la tormenta. Llega en forma de sombra y frío, no hay ojos para recibirla, el silencio es la única respuesta para los que no conocen el cielo. Y da miedo la soledad, da miedo el helado tacto de la nada y el vacío, pero es peor aún el infierno. Desde una perspectiva cristiana, la muerte puede ser algo más terrorífico aún que el simple dejar de existir. El concepto del pecado y de la condena eterna pueden hacer de la existencia un cuchillo sostenido permanentemente sobre el cuello, dispuesto a clavarse en cualquier momento, cada minuto una herida, cada noche un tormento. La vida nunca es completa, siempre termina abruptamente. La muerte es por naturaleza inoportuna, y por ello cada vida es algo inconcluso, una fuente natural de frustración, una rosa que sangra cortada antes de florecer por completo. Y en esa carrera desesperada contra el final ineludible, en esa batalla inútil, buscamos consuelo, buscamos algo de amor con el que refugiarnos del frío, buscamos la manera de eludir un destino terrorífico, buscamos ser felices, pero erramos. Reflejamos en nuestros actos los miedos de los que huimos, y dejamos de amarnos, encontramos placer en herir a los otros, y hacemos de la Tierra un valle de lágrimas, alimentamos al monstruo, y cada noche, solos en la cama, tememos de nuevo que nadie va a salvarnos de nuestros pecados, que ya es demasiado tarde para eludir la condena al infierno. Esta es la perspectiva filosófica en la que se mueve el disco del que vengo a hablar hoy: The devil and God are raging inside me. Bienvenidos a la tierra del sufrimiento.

Presentación de Nacionalizado Bonobo, de Hugo Cano Fernández

Portada de Nacionalizado Bonobo, Hugo Cano Fernández, 2016

Anoche presentamos en el ciclo de los lunes literarios del café Zalacaín el primer libro de poemas de Hugo Cano Fernández, Nacionalizado bonobo. Os dejo a continuación el texto que escribí para la ocasión.

Era una noche fría de noviembre. Lo cual es bastante normal, pues estábamos en Murcia, España, hemisferio norte, y en ese lugar y en esas fechas, suele hacer frío. Más aún de noche. En realidad, no podía ser una escena más normal y aburrida. Los niños salían a la calle a cazar Pokémon, no levantaban la vista del móvil, y se ahorraban así ver cómo en un callejón oscuro una muchacha de 15 años escuchaba en silencio, con los ojos enrojecidos, cómo su novio le amenazaba con reventarle la cara si la volvía a ver chateando con ese tío; los viejos, resguardados en sus casas frente al televisor, reafirmaban su indignación ante los putos moros de mierda, que se van a cargar España, rememorando con nostalgia esos tiempos pasados que fueron mejores, quizás 40 o 50 años atrás. Y mientras tanto, a muchos, muchísimos kilómetros de allí, en alguna selva tropical, un bonobo se hacía una paja.

Retrospectiva: Ladytron o la humanización del tecnopop

Ladytron

Hace unos diez o doce años mis padres me regalaron mi primer reproductor mp3. Creo recordar que tenía una capacidad de cuatro gigabytes, igual no eran cuatro y eran dos, el caso es que a mí entonces se me antojaba muchísimo. El problema es que no sabía qué meter dentro. Mis conocimientos musicales se limitaban por entonces a los singles que anunciaban en la tele con colores chillones, pidiéndote que enviaras un mensaje de texto con tal palabra a tal número para que te enviaran al móvil lo último del artistucho del momento. Y durante un tiempo, circularon por mi mp3 temas de Rihanna, de Shakira, de Lady Gaga y de Britney Spears, me dediqué a engullir como un pato toda la mierda que los medios de masas me echaban a la boca. No duraría mucho esto, por suerte. Pronto llegaría la adolescencia, y con ella ese sentimiento de estar en el lugar equivocado que me ha acompañado siempre desde entonces, esa necesidad de escapar, de buscar ser otra cosa. Busqué refugio en el rock, y durante un tiempo encontré consuelo en Alice Cooper, Foghat, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Kiss...

Nos han dado la tierra: reseña de სიმინდის კუნძული (Corn Island) (2014)

Imagen extraída de სიმინდის კუნძული (Corn Island), George Ovashvili, 2014.

La niña mira al abuelo y le pregunta de quién es esta tierra, a lo que el abuelo contesta que esta tierra es de su creador. No hace falta decir más, hay que seguir trabajando. A ambos lados del río se escuchan disparos, el hombre sigue siendo bestia que posee y destruye, pero el abuelo y su nieta se aíslan en el río y deciden crear. Las manos del abuelo son duras como el cuero, y su piel está dorada por el sol: la vida lo ha enseñado a soportar el fuego y el viento, a trabajar con el cuerpo y renunciar a la palabra, herramienta humana inútil en un mundo salvaje y solitario. Conoce el río, y sabe que es caprichoso, no obedece a ninguna ley ni tratado. Se sabe intruso en el mundo, poseedor de su cuerpo y nada más, pues la tierra no está ahí para que nosotros la manchemos de sangre, sudor y lágrimas. La tierra nos precede y perpetúa, es ella quien nos posee, nos engendra y nos arropa cuando regresamos al polvo.

Caminos circulares: reseña de Maximizing the audience, de Wim Mertens (1988)

Portada de Maximizing the audience, Wim Mertens, 1988.

La música puede hacer posible lo imposible, ejemplificar de manera concreta conceptos abstractos cuya asimilación puede resultar casi imposible para la mente humana. Tomemos por ejemplo la escalera de Penrose: una escalera circular que nunca deja de subir, un ascenso infinito. El concepto de la eternidad, tan ligado al de la infinitud, es imposible de razonar para un ser temporal como el humano. Sin embargo, nos podemos acercar a él mediante la música. Y esto es lo que hace Maximizing the audience: construir escaleras infinitas, laberintos espirituales sin salida terrenal, caminos mentales para inducir al trance, arquitecturas imposibles de una belleza etérea.

Life out of balance: Reseña de Koyaanisqatsi (1982)

Imagen extraída de Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio, 1982.

Esta es una historia que contiene todas las historias. Su comienzo viene dado por la Tierra, y marcado por el hombre. Vemos agua, tierra y viento, unos dibujos en la piedra, siluetas oscuras que veneran al hombre de la corona; nadie dice nada, el órgano guía solemne nuestras miradas, una nave despega, rumbo hacia la nada, y todos vamos dentro. Los antiguos repiten, como un mantra, su última llamada desesperada: koyaanisqatsi. Una vida en desequilibrio. Una vida que debe cambiar. Un callejón sin salida. 

He's been inside, now I'm full of him: Reseña de TRST, de Trust

Portada de TRST, Trust, 2012

Recientemente vi en facebook una publicación tan poco informativa como prometedora, un vídeo de pocos segundos subido por la cuenta de TR/ST (banda anteriormente conocida como Trust) en el que se pueden ver lo que parecen ser los cables de un sintetizador, se escucha música electrónica y se lee el siguiente mensaje: LP3. No es mucho, pero dirigido a un público concreto, es suficiente para despertar una serie de expectativas e incluso, por qué no decirlo, para alegrarle a uno el día.

Cloroformo: Reseña de Amnesty (I), de Crystal Castles

Portada de Amnesty (I), Crystal Castles, 2016.

¿Qué queda del punk en 2016? ¿Qué queda del rock? ¿Qué sentido tiene la rebeldía en un mundo masivo donde todo, absolutamente todo, es tan revolucionario como banal y anodino? Donde todo el mundo puede decir cualquier cosa, pues las palabras no sirven para nada; donde, con mover la ruedecilla del ratón, puedes pasar de ver la fotografía de una magdalena de colorines a la de un niño calcinado que ya no tiene fuerzas ni para llorar;  puedes darle like a la magdalena, o al niño, o a las dos cosas, qué coño, y salir a la puta calle a comprarte un smöoy, quejarte (siempre en facebook, o en twitter, claro) de qué mal está el mundo, que las elecciones son en navidad, joder, qué putada, y a cazar pokémon, que es lo que está de moda, a follarse a una entre cinco, joder, qué envidia, qué pasada, qué puta pasada. Yo no he vivido el punk, yo nací en los noventa, y en el mundo en que he crecido no hay cabida para el punk, no hay gritos lo suficientemente fuertes como para ser escuchados, ni siquiera hay interés en oírlos, ese no-futuro que predicaban los Sex Pistols ya ha llegado, ¿y ahora qué? ¿Qué podemos conseguir con las palabras? ¿Un millón de likes? ¿Un millón de likes para cambiar el mundo?

There are no accidents: Reseña de Carol, de Todd Haynes

Imagen extraída de Carol, Todd Haynes, 2016.

Esta no es una película gay. No, al menos no es esa la interpretación que yo le doy al terminarla, no es una película sobre lo injusta que era la sociedad americana en los años cincuenta contra el colectivo homosexual, no es una pieza de activismo LGTB, o por lo menos, no es eso a lo único a lo que se reduce esta obra de arte. Si eres hombre, si eres mujer, sea cual sea tu orientación sexual (si es que podemos hablar de eso), Carol es una película que te conmoverá, es probable incluso que te sientas identificado con alguna de las muchas problemáticas sentimentales que se plantean, porque al final, el amor y sus demonios, eso es algo que nos toca a todos. Y lo más doloroso es que es tan fortuito, y tan potente… Como canta Michael Stipe, ‘Everybody hurts sometimes’ (todo el mundo hiere a veces). No es culpa de nadie.

Pour la beauté du geste: Reseña de Holy Motors, de Léos Carax

Imagen extraída de Holy Motors, Léos Carax, 2013.

Anoche volví a ver, tras un par de años que hace que la descubrí, una de las películas francesas más extrañas que he visto en su cine reciente, la metapelícula Holy motors. Si me preguntaran por su trama, diría que es una película sobre la propia película, una película cuya justificación radica en su existencia, circular, absurda e infinitamente compleja. Parece simple, y puede resultar tediosa en el momento en el que pillas la mecánica, cuando descubres cómo funciona ese motor sagrado que hace que todo avance, pero esta mecánica supuestamente simple no es más que una ilusión, un truco, como diría Jep Gambardella, detrás se esconden miles de capas, que a lo mejor están ahí intrínsecamente, o a lo mejor solo están para el ojo del espectador. Al fin y al cabo, ¿qué sentido tiene actuar cuando ya nadie está mirando?

RAÍCES: domingo de poesía en la Algameca Chica

Cartel promocional de RAÍCES, obra de Ginés López Montalbán.

Ya es domingo. Hoy decido descansar la mente, tirarme a la ría y nadar, el sol y la tierra me agotan. Ha sido un fin de semana denso, y este cuerpo (que ya no es casi) necesita flotar sobre el agua, hundirse en ella, perder de vista el cielo y sentir que la carne no es tanta carga, que se puede respirar bajo el cielo, aunque pese. Sentir que el azul no solo me habita a mí, secándose, como un charco en el desierto, sentir que el azul me rodea y me acuna. Tirado sobre el agua, no escuchar el ruido de los coches, ni la música hortera que algunos llevan a todo volumen en el móvil o en la radio, solamente el rumor del agua, el sonido de las chicharras, las voces de los niños, el hilo de las cañas de pescar… Solo eso y nada más.

RAÍCES: sábado de poesía en la Algameca Chica

La Algameca Chica

Los niños juegan en la calle, sopla un suave viento de levante y el sol comienza a bajar, poco a poco, acercándose al horizonte, pero aún hace algo de calor: tampoco demasiado. No es la estación de las frutas de agua, pero seguro que, en algún armario escondido en alguna de las barracas, se puede encontrar el único ejemplar del poemario Tratado de olivas de mar existente sobre la faz de la tierra, esperando a ser descubierto, nunca leído, por el hombre paciente.

RAÍCES: viernes de poesía en la Algameca Chica

Cartel promocional de RAÍCES, obra de Ginés López Montalbán

Sopla lebeche, hace sol, gente circula en todas direcciones, sin prisa pero sin pausa, algo ocurre. Suenan los tambores, y de pronto, una manada de percusionistas irrumpen en la calle principal de la Algameca Chica, con sus ritmos chamánicos invocan a la gente, al mar y a la poesía, algo está a punto de comenzar. Tras recorrer todo el pueblo con sus golpes y sus gritos, el pequeño barullo que se ha ido formando durante el espectáculo se disipa poco a poco, las miradas se dirigen hacia un único punto, empieza RAÍCES. Sobre el escenario, Góngora y Quevedo se pelean como siempre, pero consiguen llegar a pequeños acuerdos: se presenta el festival, se da a conocer el concurso de microrrelatos, y se presenta a los primeros grandes artistas del día: Mery Salem, Ana Belén Úbeda Bernal y Pablo Simón Gómez.

Such a lonely soul: Anna Ternheim en La Mar de Músicas

Anna Ternheim en La Mar de Músicas, 2016.

El amor es el tema en mayúsculas de la música pop. La inmensa mayoría de canciones que se componen hoy en día para sonar en la radio versan sobre este tema: infidelidades, amores platónicos, desamores, deseo sexual, declaraciones de compromiso, problemas de pareja, en fin, cualquier canción que lleve las palabras you y love al menos cinco o seis veces en su letra es candidata a ser popular. Sin embargo, no siempre es esto garantía de éxito.

Avive el seso y despierte: Anna von Hausswolff en La Mar de Músicas

Anna von Hausswolff en La Mar de Músicas, 2016.

Sube al escenario en silencio acompañada por varios músicos más y, como preparando un ritual, se disponen a tocar sus respectivos instrumentos. Invocan con su música algo que ni siquiera ellos son capaces de entender, algo que nos trasciende pero que está ahí, hacen salir del escenario sonidos que toman el relevo de la vida a los muertos, y convierten la ciudad en santuario, la piedra en madera, la música en sacrificio, la voz en conjuro, la lógica en magia, la civilización en bosque. 

Tócala otra vez, Sam: ALA.NI en La Mar de Músicas

ALA.NI en el Parque de Artillería

Estos días son días especialmente bonitos para estar por Cartagena, pues acaba de dar comienzo el festival internacional de La Mar de Músicas. Este festival multidisciplinar, en el que la música constituye la pieza central pero no la única, lleva realizándose desde hace más de 20 años, y ha traído a la ciudad a algunos de los mejores artistas del panorama contemporáneo desde mi punto de vista (en las últimas ediciones han pasado por aquí Camila Moreno, Douglas Dare, Owen Pallett, Ólafur Arnalds, James Vincent McMorrow, Julia Holter y Sinéad O’Connor, entre otros). En cada edición, un país es elegido como el invitado al festival, y todas las actividades del festival giran en torno a ese país: la mar de letras se encarga de su literatura, la mar de cine de sus películas, la mar de arte de sus artistas visuales, y la mar de músicas, de sus sonidos. Este año el país invitado es Suecia, pero aunque esto sea así, en el cartel queda hueco para otros artistas de diferentes partes del mundo, entre ellos la que nos ocupa ahora: ALA.NI.

Recomendación del día: Field of reeds, de These new puritans

Portada de Field of reeds, These new puritans, 2013.

Para mí es una tarea difícil y, a menudo, inútil, la de intentar catalogar a un grupo musical dentro de una etiqueta concreta, pues cuando crees haberlo conseguido, el grupo en cuestión te demuestra que te has equivocado, que reducirlo todo a un adjetivo es absurdo. Sin embargo, creo que abordar esta problemática para intentar hablar de un disco como Field of reeds puede ser un buen punto de partida, precisamente para ayudar al lector a tomar consciencia de que la música a la que se va a enfrentar durante la escucha de este disco es, básicamente, inclasificable.

Retrospectiva: Queen of Denmark, de John Grant.

Portada de Queen of Denmark, John Grant, 2010.

Puede parecer absurdo o pedante hablar de retrospectiva para referirse a un álbum que no tiene mucho más de cinco años, pero en el caso de John Grant, y desde una perspectiva como la mía, no hay otra forma de verlo. John Grant ha ido dando saltos de gigante desde que lanzó este disco, y ha llovido mucho, muchísimo, en mi vida desde que lo escuché por primera vez. Queen of Denmark supuso una liberación emocional, un encontrarme, y creo que no me equivoco si digo que para el propio Grant también lo fue.

De gaticos y coyotes: Crónica del Sónar 3/3

Cartel promocional de Sónar 2016

Pues aquí estoy, con una hamburguesa inmunda dándome vueltas en el estómago, sentado en una butaca rígida de metal en la estación de Sants dos horas antes de que salga mi tren de vuelta al infierno (por el calor, se entiende). El Sónar ya ha acabado. Y, definitivamente, ha sido la hostia. Ayer, como vaticinaba, habría tres conciertos importantes: Kaytranada, New Order y, sobre todo, Oneohtrix point never. Pero yo ya estaba dando vueltas por el Sónar de día desde las dos y media. Dejad que os cuente.

De gaticos y coyotes: Crónica del Sónar 2/3

Cartel promocional de Sónar 2016 

La jornada del viernes ha sido la más intensa en lo que va de festival, y lo ha sido gracias a tres nombres: James Blake, ANOHNI y, muy especialmente, John Grant. Pero vayamos por partes.

De gaticos y coyotes: Crónica del Sónar 1/3

Cartel promocional de Sónar 2016

¡Hola, coyotes! Os escribo desde Barcelona para contaros un poco mi experiencia en este primer día del festival de música y tecnología Sónar. Por desgracia, soy un triste cánido al que no le ha sido concedido el don de la ubicuidad, por lo que mi visión del festival en este día inaugural se ve limitada a aquello que mis dos pares de patas me han permitido visitar. Y la Fira Barcelona es bastante grande. A pesar de todo, ha sido un día muy intenso en el que he podido ver, asimilar y comprender bastantes cosas. Así pues, comenzaré por el principio, que es un buen lugar desde el que empezar.

España es un país que no tiene claro si es racional o irracional: Reseña de Magical girl, de Carlos Vermut

Cartel de Magical girl (2015), diseñado por el propio Vermut

AVISO: He intentado destapar lo mínimo el argumento de Magical girl en esta reseña, pero era inevitable que salieran a la luz algunas facetas de su trama durante la redacción de estas líneas. Si quieres seguir leyendo, pero aún no has visto la película, mi recomendación es que no leas los pasajes marcados como SPOILER.

Reseña de Love streams, de Tim Hecker

Portada de Love streams, Tim Hecker, 2016.

Hay varias maneras de enfrentarse a la escucha de un disco de música, pero todas pueden condensarse esencialmente en dos: una escucha activa y otra escucha pasiva. La escucha activa es aquella que llevas a cabo dirigiendo toda tu atención hacia el sonido, intentando memorizar las melodías, distinguiendo las voces, marcando los ritmos, relacionando con otras escuchas, contrastando lo que oyes con el horizonte de expectativas que te habías forjado. La otra, una escucha pasiva, está más relacionada con el subconsciente, con dejar el sonido fluir y relajar la mente, meditar, permitir al sonido convertirse en parte de la atmósfera, dejar que te introduzca su mensaje mediante una especie de hipnosis. Con Tim Hecker yo cometí el error de introducirme en su música a través de la escucha activa. Pero su música no está hecha para ese tipo de análisis, no es una música concebida para ser racionalizada, o al menos esa es la conclusión a la que he llegado tras la aparición de este Love streams. Su música existe para ser sentida.

Je veux pas qu'tu partes, ça va me faire mourir: Reseña de Trois souvenirs de ma jeunesse (Nos arcadies), de Arnaud Depleschin

Imagen extraída de Trois souvenirs de ma jeunesse (Nos arcadies), Arnaud Desplechin, 2015.

Sin el amor, dudo mucho que pudiera existir el arte. Entiendo como amor a esa fuerza irracional que nos arrastra irremediablemente a perseguir un objetivo ideal que es el origen de toda nuestra dicha y nuestra miseria. Por eso el arte es eterno: nunca perfecto. Y el amor, también: nunca satisfecho. Así pues, si todos somos alguna vez presas de esa fuerza titánica, si eso es en buena parte lo que nos hace humanos, todos deberíamos de ser capaces de empatizar con los protagonistas de esta película: Trois souvenirs de ma jeunesse, subtitulada Nos arcadies.

The knife: A tooth for an eye y Full of fire

The knife

The knife es, probablemente, una de las bandas más importantes de la electrónica actual. Y lo es por varios motivos.

We have to feel the pain to know we are in love: Reseña de 山河故人 (Mountains may depart), de Jia Zhangke

Imagen extraída de 山河故人 (Mountains may depart), Jia Zhangke, 2016.

Esta semana llegó a mis manos la última película de Jia Zhangke, 山河故人 (Mountains may depart), una película dividida en tres tiempos (1999, 2014 y 2025), que nos narra la vida de tres personajes, desde sus amores de juventud hasta sus vidas adultas. Pero lo que comienza como un film de triángulo amoroso algo naïf y sensiblero acaba transformándose en un tratado sobre el desencanto, un ejercicio extraordinario de reflexión crítica, una mirada dolorosa pero necesaria hacia el devenir de nuestra sociedad.

They're gonna put a walmart here: reseña de The hope six demolition project, de PJ Harvey

Portada de The hope six demolition project, PJ Harvey, 2016

Ha habido bastante revuelo con este The hope six demolition project. Algunos han denunciado en PJ Harvey una actitud condescendiente, incluso hipócrita, al criticar duramente situaciones de las que ella no ha formado parte, más concretamente se le ha criticado la visión que plantea de los barrios desfavorecidos de Washington D.C. Me parece una polémica un tanto baladí, pues para dar una opinión sobre algo no es necesario estar directamente involucrado en ello, y de hecho, es interesante tener opiniones de todos los puntos de vista, tanto internos al conflicto como externos a él, para algo somos demócratas.

Watch me, watch me: reseña de HOPELESSNESS, de ANOHNI

Portada de HOPELESSNESS, 2016

Casi seis años han pasado ya desde el lanzamiento de Swanlights. Ya no se llama Antony Hegarty ni canta con los Johnsons música de cámara sobre la tristeza y el desconsuelo. Ha llovido mucho desde aquello (en Murcia no tanto). Cabe preguntarse pues ante qué nos encontramos. Qué es HOPELESSNESS. Yo, tras unas cuantas escuchas, aún albergo algunas dudas.

Broken hearts make it rain: reseña de A moon shaped pool, de Radiohead

Portada de A moon shaped pool, 2016

Enfrentarse a la escritura de la reseña de un disco como este impone. Eso es un hecho. Radiohead es un nombre que aún suena con mucha fuerza en el mundo musical, tras más de veinte años haciendo música y nueve discos a sus espaldas, la banda de Abingdon constituye toda una institución del rock alternativo. A lo largo de su carrera han ido sembrando admiradores por todo el mundo, de manera que la aparición de este nuevo disco casi por sorpresa tras cinco años de espera ha supuesto todo un acontecimiento. Había unas expectativas muy altas puestas en este disco. Por suerte, ha superado la prueba con éxito.

2015 en música, 4/4

Imagen extraída de Mulholland drive, David Lynch, 2001

OCTUBRE

Los últimos meses del año han sido especialmente ricos en lanzamientos: lo último de John Grant, Oneohtrix Point Never, Joanna Newsom, Grimes, Arca, Christine and the Queens, Lubomyr Melnyk, Beach House (sí, otra vez)... Uno no da a basto, y lógicamente muchos se me quedarán en el tintero, pero bueno, qué le vamos a hacer. Este mes de octubre en concreto hemos tenido algunos lanzamientos que se han quedado un poco al margen, entre ellos el Thank you lucky stars de Beach House y el debut de Princess Century, proyecto en solitario de Maya Postepski (antigua batería de TRST), ambos discos con muy buena pinta (más el segundo que el primero) pero que no he escuchado lo suficiente como para dar mi opinión al respecto. Los que sí han sonado bastante en mi móvil han sido lo nuevo de John Grant, Grey tickles, black pressure; el retorno de Joanna Newsom, Divers; el fantástico debut de Nicole Dollanganger, Natural born losers; y la versión internacional de Chaleur Humaine, el debut de Christine and the Queens.

2015 en música, 3/4

Imagen extraída de Holy motors, Léos Carax, 2012

JULIO

Y al fin llega julio, pleno verano, la playa, el descanso... Y la música. A lo largo de este mes se desarrolla La Mar de Músicas, con algunas actuaciones geniales como la de Douglas Dare en La catedral y la de James Vincent McMorrow en el auditorio del Parque Torres. La temporada de conciertos culmina con la actuación de Björk en Barcelona, una de las experiencias más entrañables de mi vida. En este mes además se lanzan tres discos bastante interesantes, estos son Mala madre de Camila Moreno, Currents de Tame Impala y Rey Loj de Pascuala Ilabaca & Fauna.

2015 en música, 2/4

Imagen extraída de Shigatsu wa kimi no uso, Naoshi Arakawa, 2014

ABRIL

Llega abril, el mes anterior a los exámenes, redoble de tambor, va a pasar algo, pero más adelante. En este mes llegan a mis manos dos CD, un EP de Oneohtrix Point Never que me deja sin saber muy bien por dónde cogerlo, y el nuevo álbum de Zahara, Santa.

2015 en música, 1/4

Imagen extraída de Only lovers left alive, Jim Jarmusch, 2014

¡Bienvenidos! Esta es la primera entrada de un blog que espero que dure muchos años, en él trataré de fusionar literatura y música, compartiré con todos vosotros algunas de mis canciones favoritas, reseñas de discos, noticias de la actualidad musical y algunos escritos de creación propia, ya sean estos poemas o relatos. Aprovecharé estas primeras entradas para rescatar algunas reseñas que, si bien no son ya de rabiosa actualidad, siguen pudiendo ser útiles para aquel que quiera ponerse al día en materia de arte. ¡Gracias por venir!